一、平面设计与广告摄影的关系 
　　读图时代的今天，平面设计对广告摄影的影响越来越巨大，一幅好的广告摄影作品，是离不开平面设计的。广告摄影依附于平面设计，设计是广告摄影的雏形、是它的前提，又是广告摄影的最终表现。平面设计承载着广告摄影，一幅好的广告摄影作品同时也是好的平面设计作品，可称之为广告摄影设计作品。二者相互渗透，相互关联。平面设计有很多表现形式，大多数的设计师选择最直接，最快捷，最具真实性的摄影手段作为平面设计的辅助手段，进行素材拍摄。因此许多设计人员即是平面设计师又是广告摄影师，这是二者融为一体的最佳组合。 
　　二、平面广告的地位，以及广告摄影的表现形式 
　　今天的平面广告设计在像中国这样的一个急速步向国际舞台的国家，也许比在任何一个传统西方国家都具有更大的影响。广告，顾名思义，广而告之，广告以它特有的魅力，传播着新的商品信息，推动着新的文化创造，新的意识更新，新的生活样式转化。广告是现代信息社会的宠儿。 
　　人类没有广告，就没有繁荣的今天。广告摄影作为广告的一种重要的表现形式，不仅因为它具有卓越的表现情感和引人注目的能力，而且还在于其记录和再现的快捷，顺应了市场经济快速发展的要求，有着它独特的商业魅力。 
　　与纯艺术摄影不同的是，广告摄影是以传播商业信息为目的，摄影技术为手段，艺术设计为思想，人文创作为灵魂的一种摄影载体。纯艺术摄影的形式与内容可根据摄影师的意识为转移，以个人的审美为标准，而广告摄影作品要求迎合客户的要求，满足消费者的需求。成功的广告摄影作品除了能够刺激消费者眼球的视觉效果、人文创意和精湛的技术技巧之外，还要准确的表达商品的卖点和商业信息的传递。广告摄影最终体现在作品上的是设计师与摄影师的综合能力。 
　　摄影是宽泛的，广告摄影是摄影技术与摄影美学的最大集合，也是用摄影技术和设计理论来修饰和整和商品的形态，这种修饰和整和的能力既体现在设计者对广告语言、媒体种类、传播方式和技术美学的把握之上，也体现在技术能力的运用之中。今天的广告摄影已不同于以往的产品再现，它在展示商品式劳务的同时，也在传播一种生活方式。它是将谋略形象化、可视化，它再现的可能是一种理想，也可能是一种观念和行为。 
　　三、广告摄影的视觉审美要素 
　　1.光的设计―明暗与构图 
　　将光线作为摄影创作的前提和条件，在提出布光的基本要求的同时，对最能表现质感的光源―光性，最底的照明―亮度，均匀的覆盖面―光源面，恰当的发光面积―灯距，巧妙的控光―照射角与光轴，采用最底限度的光源―限制灯具。尽量使用反光器―反射光，重要的对比―背景光等诸多问题都作了非常具体的阐述。 
　　这里的光线已不是一般意义上的视觉介质，摄影师在驾驭光线营造美的故事时更多的是调动自己对灯具性能，可操作性的认知和理解。画面审美效果是运用各种不同的光线来进行设计的，光的运用可以有效的突出主体，明暗的对比可以营造被摄体的立体感和空间感。光的明暗影调，可以营造浓厚的情感氛围，设计师与摄影师正是利用这一氛围来影响受众，以达商业目的。作为一种造型手段，光在视觉空间内产生了线与面，在整个设计构图中，要把握好点、线、面的关系与节奏，要有独特的形式感，避免公式化。在设计构图中，形象的大小与位置、色彩的对比与面积充分运用到构成的要素，这也是视觉表现的不能忽略的又一因素。对于眼睛来说，视觉对象的各个部分，包括空白部分，都是构成视觉传达的媒介。简而不空，繁而不乱，简繁相融，这不仅是外在形式的数量问题，更是一种变化关系的问题。简，不要失之于简单、空洞；繁，不能流之于繁杂、琐碎。简洁中含丰富，单纯中有变化。 
　　2.广告摄影的色彩语言 
　　色彩在设计中没有约定成俗的美和丑，对色彩的理解、控制和运用，是设计师和摄影师综合素质在形态表现上的具体体现。野兽派画家马蒂斯在论绘画色彩时，似乎也道出了广告摄影用色的真谛：“色彩的主要功能就是要尽可能地表现服务……我仅仅是试图摆上能表达我感受的色。”马蒂斯在选择色彩的时候并不依据任何科学理论，而是依据观察、感受和亲身经验，是一种心理意念的再现。 
　　不同的色彩在特定的环境下可以给人们带来不同的视觉感受和色彩心理。因此在广告摄影中，色彩有着举足轻重的地位。对于不同的商品，色彩的处理要具体对待，发挥色彩的形式要素和色彩的感觉要素力求典型的表现。对于色调，摄影师也要有整体的把握，当今的广告摄影的调式倾向于高级灰，我们可以看到最新拍摄的电影中，有许多色调都是很细腻的灰调，也许调式也有流行的趋势。有的时候色彩也是一种符号，譬如，富士胶卷的绿色，柯达胶卷的黄色，可口可乐的红色，这些明快的色彩早已尽人皆知。 
　　3.广告摄影画面的戏剧性因素 
　　戏剧性效果是矛盾冲突的表现形式，更多的表现在舞台和影视作品中，制造矛盾的手法多样，每个情节都可以借助对白、形体表演、特效、音乐，还可以借助镜头的蒙太奇技术来烘托主题，而平面广告摄影显然不可能做到着一切，它必须在有限的、静态的二维空间里营造出矛盾的焦点，这无疑给平面广告设计带来了更大的挑战，要在无声的空间，表达有声的语言，做到此处无声胜有声。在平面设计与广告摄影中，矛盾的表现可以是和谐的，也可以是对抗的，画面承载的矛盾越多，彼此间的绝对值越大，所表现的内涵就越深刻。设计的目的就是将这些矛盾合理、有序地安排在画面中，让人们在品味内容中不知不觉地走进“陷阱”。 
　　4.广告人像和时装广告的设计与运用 
　　广告人像，准确的说是经过设计和导演的，为广告服务的一种人像摄影。其造型的设计和画面气氛的营造，是为了推介人的行为或与人生活有关的商品，具有造型的特殊性，在技术操作上有许多共同之处。化妆品、服饰、食品、汽车、珠宝首饰等商品，在依附与人的动态的同时，生动、直观地讲述商品的性能和消费对象，往往起到事半功倍的效果。在这里不得不提的是时装广告，时装广告是广告人像的一种，而对于时装广告的要求更高于普通的广告人像，无论是模特、化装师、造型师还是摄影师，整个的配合要相当严谨。时装广告还具有时代性，前卫性，同时体现的是人物的个性、观念和情感。 
　　四、广告摄影的设计制作过程 
　　1.前期设计构思，草图 
　　在前期设计构思之前，要充分与客户沟通，了解客户有怎样的需求，也让客户了解摄影师的需求，在这中间是相互信任的过程。此外，还要进行市场调查，运用设计定位理论，对产品分析比较，使作品具有明显的个性，以便准确的对产品定位，消费群体定位，了解消费心理，还要知道客户所使用广告的广告传播媒介。确定构思方案之后，画出设计草图，布光图，甚至最终完成的效果图，所谓“意在笔先”，使摄影师（设计师）和客户都做到心中有数。俗话说：“干活不由东，累死也无功”目的是让客户满意，因此绘出效果图让客户对作品有所了解，提出问题以便修改，也尽量用摄影师（设计师）对艺术的观点来说服客户，体现摄影师的创意与个性。 
　　2.素材拍摄 
　　在进行素材拍摄之前，也要与拍摄对象进行沟通。如果拍摄的是模特，那么与模特进行沟通是相当重要的环节，甚至要抽出大量的时间来了解模特的性格，爱好，习惯等等，以至于在拍摄过程中，游刃有余的调动模特激情，使模特的光彩释放出来。如果拍摄对象是静物，那么对产品也要相当挑剔，只有完美的产品，才能获得好的图象。这一点需要与客户沟通时提出来。在拍摄过程中，也要根据环境的要求对整体设计进行细小的改动，在拍摄这一环节能够解决的问题，尽量完善。当然摄影技术也十分重要，任何摄影美学、语言和形式的完善都必须有技术作为保障，技术是基础，离开基础，设计、构图无从谈起。摄影作为一门学科，它是严谨的，尽管现在的相机自动化程度很高，但影像的基本概念正如速写和素描，仍然不可忽视。 
　　3.后期设计制作 
　　随着数码时代的来临，数字影像给广告摄影师带来了迄今为止最新的艺术表现形式和创作空间，给设计师提供了实现创意无限的浅能和高的效率，他们游离于相机与电脑之间，乐此不疲。提起好莱坞大片除了新颖的构思和丰富的情节之外，触动人们更多的或许是其完美的影像品质带来的极致感官体验。正如专业的广告公司对与细节品质的孜孜追求，赋予了平面作品深邃的灵魂，让我们有理由相信，影像不只是拍出来的。是数码后期制作让曾经许多烦琐的工作，变得简单起来；是数码后期让头脑中想象的图象，摆在了眼前；是数码后期让摄影与设计再次的融为一体，不离、不弃。